对话中的风景，从大卫·霍克尼回溯西方风景画

大卫·霍克尼被认为是这个时代最有影响力的艺术家之一。 2020年，当新冠疫情在全世界肆虐之时，他以画笔提示“疫情无法隔离春天”，在花开花谢中看万物生长、四季更迭。

观察和描绘自然，一直是霍克尼的绘画主题之一。澎湃新闻获悉，4月9日起，柏林画廊以霍克尼2007至2008年创作的《蒂克森代尔附近的三棵树》与馆藏伦勃朗、约翰·康斯特布尔、梵高等人的风景画作品并列展出，以“大卫·霍克尼：对话中的风景”思考古典作品对当代的启发。

大卫·霍克尼，《蒂克森代尔附近的三棵树》，2008年秋一次风景画漫谈大卫·霍克尼通过《蒂克森代尔附近的三棵树》带着观者蜿蜒穿过北约克郡乡村小道，看四季更迭。从2007年夏天开始，直至次年秋日（绘画顺序为夏冬春秋），他画下的不仅是自然的循环，也是一个梦想。

在柏林画廊，四幅宽屏画作以春夏秋冬的顺序悬挂。可以说，当风景呈现在画面上时，自然已经被定义，到了博物馆又被重新分类，直到符合大众的阅读和观看习惯。然而，当你站在柏林画廊展厅时，巨大的作品给人一种不同寻常的压倒性体验。

展览现场，大卫·霍克尼《蒂克森代尔附近的三棵树》如此大幅明亮的风景画，是绘画发展过程中的一个切片，展览对风景画的溯源从意大利早期文艺复兴画家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）的《忏悔的圣杰罗姆》（The Penance of St Jerome，约1450）开始，其作为背景的风景有着标识性，尤其树干的表现方式影响至今。

弗朗切斯卡，《忏悔的圣杰罗姆》，约1450顺着展线，来到17世纪，巴洛克时期风景画家克罗德·洛林对树木的精湛描绘让人看到当时对焦点透视的打破；最近刚归于伦勃朗的作品《拱桥风景》，表现了被风吹拂、被光线抚摸的桤木，带着氤氲的氛围。

德尔特·霍贝玛，《树下的乡村街道》，约1663展览也关注了一些不那么引人注目的作品，比如，在飞利浦·科尼克（Philips Koninck）于1660年创作的一幅《荷兰风景》中，艺术家已经使用了无人机的视角，画下了山脚下村庄中的小教堂和风车，以及远处与天空融为一体的沼泽。

飞利浦·科尼克，《荷兰风景》，约1655-1660再到霍克尼的作品，他的艺术血统始于英格兰，传承于托马斯·庚斯博罗和康斯特布尔。这位来自约克郡的画家从前辈画家处了解到，风景是对现实的一种建构；到了梵高，他将风景转化为现实的笔触。展览中梵高的《普罗旺斯的收获》是他著名作品《收获》的草图。但梵高的麦田中是人类为丰收忙碌的场景，霍克尼画中的麦田却空无一人，没有农夫或路人打扰花草的凋谢。这种对于巴比松画派缔造的田园诗画风格的挑衅，成为了霍克尼成功的关键。